制作手绘或古典逐帧动画时…

当你以逐帧方式制作手绘或古典动画，并希望按原始艺术语境应用迪士尼12原则时使用。

适用场景

解决思路

1. 挤压与拉伸：保持体积恒定；物体压扁变宽时变短，拉伸变高时变细；用弹跳球练习，并用于面部表情、全身撞击和跳跃；把它作为赋予有机生命的最重要原则。
2. 预备动作：在动作前加入准备；让角色先看再移动、跳前下蹲、投掷前拉回手臂、说话前吸气；让观众读到准备过程。
3. 布局/舞台调度：每场只呈现一个清晰想法；用剪影测试，把姿势涂成纯黑看是否可读；让角色定位、镜头角度、灯光和时间都服务于这个想法，避免歧义。
4. 直线前进与先摆姿势：直线前进从第1帧画到第2帧、第3帧，适合火、水、狂野动作，追求自发和惊喜；先摆姿势先画关键姿势再补中间，适合表演、对话和编排，追求控制和精确；也可以结合两者。
5. 跟随动作与重叠动作：不要让任何部分立即停止；让角色各部位以不同速率移动，给附属物加拖拽，主动作停止后让部位沉降；例如头停后头发继续动、身体移动后斗篷跟随；用重叠创造有机流动。
6. 慢入慢出：在姿势附近画更多张，在运动中间画更少张；让物体加速和减速而非匀速；使用 spacing charts；用聚集的图缓入姿势，用逐渐散开的图缓出姿势，形成“cushion”。
7. 弧线：让自然运动沿曲线路径；手臂摆动、头部转动、甚至眼睛追踪都走弧线；通过关键姿势仔细追踪弧线；除非有意为机械角色，否则打破弧线会破坏现实感。
8. 次要动作：加入支持主动作的附属动作；例如角色走路时吹口哨，身体动作时加面部表情，走路时加尾巴摆动；次要动作绝不能与主动作竞争。
9. 时间：用帧数控制动作；快动作少帧，慢动作多帧；用时间定义重量、情绪和角色；小而轻的角色用干脆的时间，大而重的角色用缓慢的时间，喜剧常玩弄时间预期。
10. 夸张：为清晰和吸引力超越现实；不是扭曲而是放大，让动作本质可见；用极端姿势、夸张反应、推高的表情；写实风格用微妙夸张，卡通风格用大胆夸张。
11. 扎实的绘画：理解形体、重量和体积；即使2D，角色也存在于3D空间；避免“twins”式对称姿势，因为会显得死板；学习解剖、透视、重量分布；从各个角度画角色；感受形体而不只是轮廓。
12. 吸引力：在设计和动作中追求魅力；不只是可爱，反派也需要吸引力；用清晰设计、动态姿势、悦目比例、强剪影、不对称和多样性；让观众想看你的角色。
13. 缩略图：粗略画出故事姿势。
14. 关键张：画出主要叙事图。
15. 分解张：定义弧线和时间。
16. 中间张：补全动作。
17. 清稿：完成最终线条质量。
18. 持续测试：翻转、拍摄、审阅。
19. 完成每个动作后检查：它感觉活着吗？
20. 完成每个动作后检查：它有重量吗？
21. 完成每个动作后检查：它有思想吗？
22. 完成每个动作后检查：它有吸引力吗？

适用边界 · 注意事项

• 当项目要求实时物理模拟、骨骼绑定或程序化动画，且不能逐帧手绘时，不要直接套用传统逐帧工作流。
• 当只做简单 UI/图形位移动效，不涉及角色表演、重量或吸引力时，全套迪士尼12原则和清稿流程过重。
• 当机械角色的运动需要非弧线、非自然曲线时，不要机械套用弧线原则，除非有意做机械感设计。